قبل أن يتحول القناع إلى أداة فوق خشبة المسرح، يتحول إلى وسيلة لاكتشاف الممثل لنفسه، ومن هذا المنطلق، انطلقت فعاليات ورشة “الكوميديا ديللارتي.. القناع الذكي يكشف الحقيقة” ضمن البرنامج التدريبي للدورة الثالثة والثلاثين من مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، والتي يقدمها المخرج والمدرب الإيطالي أليسيو ناردين، بالتعاون مع المعهد الثقافي الإيطالي، وبمشاركة مجموعة من الممثلين الشباب، في إطار توجه المهرجان نحو استضافة أبرز الخبرات الدولية في التدريب المسرحي، وفتح مساحات جديدة للتجريب وتبادل المعرفة.

وتعتمد الورشة على برنامج تدريبي مكثف يستند إلى تقنيات الكوميديا ديللارتي الإيطالية، والميكانيكا الحيوية، والارتجال، وبناء الشخصية من خلال الحركة، حيث لا يُنظر إلى القناع بوصفه قطعة تُرتدى فوق الوجه، بل باعتباره مدخلا لإعادة اكتشاف العلاقة بين الجسد، والخيال، والفعل المسرحي، وبناء حضور الممثل على خشبة المسرح.

وتُختتم الورشة بإنتاج عرض مسرحي جديد، يقوم على مخرجات البرنامج التدريبي، ويُقدم ضمن عروض الهامش للدورة الثالثة والثلاثين، في تجربة تتيح للمشاركين الانتقال من مرحلة التدريب إلى الممارسة الاحترافية، وترجمة ما اكتسبوه من تقنيات في القناع والأداء الجسدي إلى عرض مسرحي متكامل أمام جمهور المهرجان.

وخلال لقائه بالمشاركين، أكد أليسيو ناردين أن الورشة لا تهدف إلى تعليم تقنية استخدام القناع فحسب، وإنما إلى بناء تجربة تدريبية متكاملة تساعد الممثل على اكتشاف أدواته التعبيرية، قائلا: “نحن نحاول أن نبني معا طريقا، وهذا الطريق يرتبط بالفعل المسرحي باستخدام القناع.”

وأوضح أن البرنامج يقوم على ثلاثة محاور رئيسية، أولها نقل تقاليد القناع الإيطالي إلى مصر، مشيرا إلى أن مفهوم “التقاليد” بالنسبة له لا يرتبط بالجانب التاريخي أو الأكاديمي، وإنما بالمعرفة الحية التي تنتقل بين الفنانين عبر التجربة والممارسة.

وقال: “حين أتحدث عن التقاليد، فأنا لا أقصد التاريخ، وإنما المعرفة التي تنتقل من شخص إلى آخر، ومن فنان إلى فنان، باعتبارها خبرة حية تتطور باستمرار.”

وأضاف أن المحور الثاني يركز على العمل مع الجسد بوصفه لغة مستقلة قائمة بذاتها، موضحا أن الهدف هو الوصول إلى ما وصفه بـ”الكتابة الجسدية”، بحيث يصبح الجسد قادرا على إنتاج المعنى بالطريقة نفسها التي تنتجه بها الكلمات.

وأوضح: “نعمل على بناء كتابة جسدية، أن يكتب الممثل بجسده كما تكتب الصورة، وأن يصبح الجسد قادرا على التعبير وصناعة المعنى.”

أما المحور الثالث، فيتمثل في دمج عناصر القناع، والجسد، والارتجال داخل مشروع مسرحي متكامل، بحيث تتحول هذه العناصر إلى مكونات عضوية في بناء العرض، وليس مجرد تدريبات منفصلة، مؤكدا أن الهدف النهائي يتمثل في إنتاج عرض يعتمد على وحدة الأداء الجسدي والخيال والارتجال.

وتطرق ناردين إلى مكانة الجسد داخل العملية المسرحية، مؤكدا أن السؤال حول إمكانية تقديم عرض كامل دون كلمات ليس هو القضية الأساسية بالنسبة له، بل إن الأهم هو قدرة الجسد على إنتاج الدلالة فوق خشبة المسرح.

وقال: “لا أعرف إن كان ذلك ممكنا أم لا، وربما يكون ممكنا، لكن هذه ليست القضية المهمة بالنسبة لي.”

وأضاف: “المهم أن يكون الجسد فوق المسرح قادرا على تكوين شيء، وأن يؤلف معنى.. قد نستخدم الكلمات، وقد لا نستخدمها، لكن الأداة الأساسية للفعل المسرحي هي الجسد.”

وأوضح أن الكلمات، والعاطفة، والصوت، يمكن أن تُضاف إلى الأداء، لكنها جميعا تُبنى فوق قاعدة أساسية تتمثل في الفعل الجسدي.

وقال: “يمكن أن نؤلف بالجسد، ويمكن أن نضيف الكلمات والمشاعر، لكن الأساس الذي يُبنى عليه الحدث المسرحي هو الفعل الجسدي.”

وأضاف: “عملت في أماكن كثيرة حول العالم، وما اكتشفته هو أن المبادئ الأساسية للمسرح متشابهة في كل مكان؛ أؤمن بأن هناك نقاط التقاء حقيقية بين المسرح الإيطالي، والمسرح الأوروبي، والمسرح العربي، لأن جوهر المسرح واحد.”

وكشف ناردين أن علاقته بالمسرحيين المصريين بدأت خلال الدورة الماضية من مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، عندما قدم ورشة قصيرة استمرت خمسة أيام، إلا أن الورشة الحالية تمثل أول مشروع تدريبي متكامل يجمعه بممثلين مصريين، ويستهدف الوصول في نهايته إلى إنتاج عرض يعتمد على تقنيات القناع والأداء الجسدي.

وأكد أن أكثر ما لفت انتباهه منذ اليوم الأول هو الشغف الكبير الذي لمسه لدى المشاركين، واصفا ذلك بما أسماه “الجوع إلى المسرح”.

وقال: “يبدو لي أن الممثلين المصريين جائعون للمسرح، وهذه صورة مجازية بالطبع، لكنها بالنسبة لي صفة شديدة الإيجابية".